¿Por qué cuesta tanto?

Es algo que me pregunto desde siempre.
Estos días, las listas que suelo frecuentar fueron invadidas por la promoción de un corto uruguayo llamado "Ataque de Pánico!", el cual muestra el ataque a la ciudad de Montevideo por parte de robots gigantes y verdaderos enjambres de navecitas.
Hay que reconocer que los muchachos realizaron un trabajo técnico prácticamente impecable, y no sé qué piensan mis amigos eternáuticos, pero esta gente bien podría realizar los efectos de esa película que nos esquiva una y otra vez. Señores, por favor no se ofendan, me saco el sombrero ante la calidad de vuestro trabajo, se sacaron un muy bien diez en técnica y efectos digitales...
Pero, ¿y la historia?
Puede (seguro) que a muchos les guste simplemente ver la calidad y la acción de esas imágenes. A mí no me convence. No porque el resultado no sea el deseable, sino orque no dice nada, no es mucho más que un catálogo de efectos. Casi perfectos, envidiables verdaderamente, pero no no mucho más que eso.
Y eso me llevó a pensar otras cosas, como que muchas veces es al revés: la historia es muy buena, pero quien la lleva a cabo no tiene la pericia suficiente como para que el resultado sea maravilloso.
¿Por qué nos cuesta tanto juntarnos, ver un poco más allá de nuestro propio ombligo?
Un excelente ejemplo de las buenas compañías es mi amigo Fraga, que se nutre de todo lo que anda dando vuelta, y que a su vez alimenta con ilustraciones de cuentos, estimula, promueve.
Me gustaría ver un poco más de colaboración entre ls distintas facetas del arte. Sin límite de técnica, ni de fronteras. Me parece que esa colaboración que no terminamos de concretar, si la logramos, será extremadamente maravillosa.

Se acabó el 2009

¡Cómo rompe este tipo con El Encarrilador!
Bueno, el asunto es que en esta nueva etapa (ejem) ya terminé el año.
Como sabrán (bueno, supongamos que lo saben) el Enca volvió a publicarse, luego de un largo hiato, el primero de Julio de este 2009 y en su tira 392. Desde entonces volvimos a publicar una tira semanal mientras yo cambiaba mi metodología creativa. Sumemos un colectivo (¡qué buenos bondis que tiene ahora la línea 19!), dos horas de viaje hacia y desde uno de mis trabajos (una para cada lado, a veces algo más), lápiz, goma y cuaderno (en vez de escribir el guión directamente hago los bocetos que ya les mostré) y las ganas de llegar a unos guiones que en su momento ideó Ale Alonso y que siguen sin ser dibujados, y tendremos como resultado, hasta hoy, noventa y tres tiras nuevas. Del boceto a la tira final puede haber cambios, y un paso a través de los dos programas cabecera para la creación de la tira (CorelDraw! y PhotoShop, en dos versiones bastante viejas pero que a mí me vienen al pelo), lo que hace que tenga un montonazo de borradores y una cantidad bastante menor de tiras listas para publicar, pero que al ritmo que estoy llevando ahora se mantiene o aumenta constantemente. Es así que acabo de entregar, ayer, la primera tira del próximo año (si cumplimos con el cronograma de publicación, es claro). Si es así, la primera tira del 2010 será la número 428, llevará por nombre "Preocupación de madre" y la podrán ver el 3 de enero próximo (porque, como dije en la entrada anterior, volvemos al ritmo de dos tiras semanales).
Mientras pueden ver qué pasa cuando el Enca trata de despedirse de sus anfitriones MEV y Gaspul.

Vuelve el 2 x 1

Cortita y al pie.

Desde esta semana (o a mas tardar la próxima) El Encarrilador vuelve a salir dos veces por semana, los miércoles y los domingos.
Festejando, va el detalle de unas pruebas de color sobre un borrador (que pertenece a una tira de un futuro... ahora menos lejano).

La prueba del delito

Bueno, no todo tiene que ser perfecto en la vida. Las fotos salieron algo movidas, pero creo que se ven bastante bien.

En esta primera estoy cometiendo una atrocidad: estoy autografiando la obra (aunque ésta no hizo nada malo como para merecerlo). Pero bueno, hay veces que el glamour se impone.



Aquí abajo, el ganador del sorteo (Claudio Amodeo) se lleva lo que muchos envidiaron: un portarretrato donde colocar varias fotos familiares.



Claudio, si la ilustración no te va... ¡sorteala el mes que viene! :)

Axxón, Cuasar, Tertulia, ¡Bingo!

Los últimos días vinieron moviditos.
La semana pasada, después de una suspensión por cambio de lugar de encuentro, pudimos juntarnos a festejar el cumpleaños número 20 de la revista Axxón. Lo hicimos en una pizzería de la calle Corrientes, en plena city porteña. Allí nos juntamos alrededor de las 18:00 del domingo 27 de septiembre y charlamos un rato largo sobre las cosas que nos gustan y, por supuesto, sobre Axxón.
Estuvieron, claro está, Eduardo Carletti y Gladys Canizzo, papá y mamá de la cumpleañera.
También estuvieron, entre otros, Claudia De Bella, Ricardo Giorno y señora, Laura Ponce y Martín Ramos, Silvia Angiola (con quien estuvimos hablando de cine), Jorge Korzan, Alejandro Alonso, Néstor Darío Figueiras, Gustavo Villada y Carlos Ferro y su pequeña hija Helena (nombro a los que recuerdo porque charlaron conmigo, pero estoy seguro de olvidarme de algunos, así que perdonen). De la que no me quiero olvidar, aunque esté lejos, es de mi amiga Laura Nuñez, que desde Japón (o Nueva Zelanda, o donde haya estado en ese momento esta hormiguita viajera) se ocupó de decir presente y participar todo lo posible a la distancia.

Eso fue el domingo pasado. Ayer, como cada primer viernes de mes, nos juntamos en el Banchero de Once para celebrar una nueva Tertulia CF de Buenos Aires. Resulta que hacía rato que andaba con ganas de llevar algo para regalar, así que hice imprimir una de mis ilustraciones (el demonio que pueden ver en una de estas entradas), compré un marco (a instancias de Laura, mi esposa, que me dijo que era una grasada llevar el papel suelto, y tenía razón) y allí me fui, previa acción marketinera en un par de listas, a sortear el cuadrito. Y resultó ¿agraciado? Claudio Amodeo, quien volvió a casa con un buen soporte para colocar algunas fotos familiares, je. (Habrá foto de la entrega cuando mi amigo Alejandro Molina me la envíe, lo prometo.)
Y hablando de tertulianos, estuve charlando con Luis Pestarini, de Ediciones Cuasar, que me confirmó que los libros El día del Minotauro y Las islas del verano ya están en las librerías de Buenos Aires. Es muy probable, también, que antes de fin de año tengamos novedades sobre los títulos de esta colección. Por ahora, conténtense con leer esta nota de Elvio Gandolfo que se publicó en el diario Crítica.

Bueno, creo que por ahora ya está.
Nos escribimos.

Ciencia Ficción y Filosofía

En mi viaje de hoy al trabajo leí con mucho interés y placer la entrevista a Teresa Pilar Mira de Echeverría en el número 3 de la revista Próxima. Es verdaderamente imperdible. De ella extraigo dos porciones (hay muchas más, por supuesto):

Para mí la Filosofía es Ciencia Ficción y la Ciencia Ficción es Filosofía. Los dos se dedican a romper los límites humanos. A quebrar esa ilusión llamada "realidad" que todos (humanidad e individuos) tejemos a nuestro alrededor. Son liberadoras a ultranza y bastante salvajes en su tarea.
Yo Creo que que la filosofía se ocupa de la parte teórica y la ciencia ficción de la parte práctica de la misma cuestión, como dos caras de una misma y exacta moneda.

Es cierto. Concuerdo. Yo estoy seguro de esto, que todos aquellos que crecimos bajo el influjo de la literatura especulativa de calidad que generaron los grandes autores del género (los clásicos y los más nuevos) determinan bastante mi visión del mundo en el que estamos inmersos. Política, religión, todo está embebido de ciencia ficción. Mis perspectivas de humanidad están felizmente contaminadas de CF.

Encuentro, más adelante:

[...] Leer (no simplemente descifrar palabras, sino leer de verdad) es como realizar un viaje, es una experiencia transfiguradora en un doble sentido: por un lado, el texto que estamos interpretando (así como se interpreta una pieza musical o como se vive un mito al recitarlo) muta bajo nuestro influjo, todo lo que sabemos, vivimos, creemos, dudamos, etc., afecta el modo en que lo entendemos y así, cuando leemos Pórtico, no leemos a Frederik Pohl sin más, leemos a “Pohl según Mira” o “Pohl según Ponce”, que son dos obras distintas a partir de un filón común (incluso cuando releemos un libro luego de un tiempo, la obra vuelve a cambiar por obra y gracia de nuestras nuevas experiencias acumuladas); pero así como la obra se ve afectada, del mismo modo nosotros nos vemos modificados. La lectura de una obra profunda como un buen relato filosófico o un buen texto de Ciencia Ficción (y el cambio está hecho ex profeso), se compara como un rito iniciatorio (no en balde la mayoría de la gente se acerca a la CF en su adolescencia) y quien cierra Duna o Ubik o 2001 tras leerlo, no es la misma persona que era cuando lo abrió por primera vez. Algo ha cambiado en ella, la lectura fue un viaje en toda la profundidad que este término implica.

Esto tiene que ver más con las interpretaciones de la lectura a través de las lecturas y experiencia previas y del momento (y tiene que ver con un comentario que hice en el blog Cronoelipsis de, quién más, mi amigo Ale Alonso).

No quiero agregar más, prefiero que vayan, consigan y lean la entrevista, que no tiene desperdicio.

Historias privadas, compartidas

Acá voy a copiarme un poco de una idea de mi amigo Alejandro Alonso. La diferencia es que él habla de sus novelas y yo de mi queridísima tira de historietas.

Me acabo de dar cuenta de que "El Encarrilador" ha nacido de madrugada. Revisando en las carpetas del disco rígido dedicadas a él encontré un documento fechado el Jueves, 08 de Abril de 2004 a las 03:09:02 a.m. Si, casi las tres y diez de la mañana. Empezo ese día y siguió algunos más (fue modificado por última vez el Viernes, 23 de Abril de 2004 a las 11:01:51 de la noche).
Y comienza asi:

El Encarrilador

El personaje
El Encarrilador es un ser enviado a este planeta para "encarrilar" la evolución en el planeta Tierra. Físicamente debe ser cómico, muy expresivo facialmente. Me lo imagino una mezcla de Marvin el marciano, Bob Esponja y Zim el invasor. Otra posibilidad es que sea parecido a Mike Wazowski, de Monster Inc.
Lo mandan a lo que teóricamente es una misión importante, pero en realidad es casi un náufrago, tierno y torpe. Llega en un momento que él considera equivocado, y está solo en el mundo. Es muy ocurrente.

Tira 1
Todos los cuadros:
Una escena panorámica del precámbrico, sobre la Tierra. Se ven volcanes, no hay vegetación alguna. Sí algunas olas.
Cuadro 1:
Un cartelito indica la era (precámbrico)
Cuadro 2 (ancho de 2):
Nadie ha marcado la faz de la Tierra. La vida bulle en el mar, pero aun no se ha animado a abandonarlo.
Cuadro 4:
Algo que presumiblemente cayó desde el espacio rebota en el suelo con un gran “¡Poing!”

Tira 2
Cuadros 1 a 3:
Algo que presumiblemente cayó desde el espacio rebota de cuadro en cuadro. Emite onomatopeyas que indican su naturaleza artificial. "¡Pling, ploing, plang!"
Cuadro 4:
La esfera cae por última vez y allí queda. Comienza a abrirse con un sonido "sifónico".
Cuadro 5:
Unas cejas y ojitos se asoman y observan.

Tira 3
Cuadro 1:
Las cejas y los ojitos se asoman un poco más para dejar ver la cabeza de El Encarrilador.
Cuadro 2:
Asomado medio cuerpo, mira hacia un lado y hacia el otro.
Cuadro 3:
Estira el cuello con cara de consternación. Se nota que traga saliva: "Glup".
Cuadro 4:
Encarrilador: Me parece que llegué demasiado temprano.

La idea inicial fue, también, que la tira fuese fácil de dibujar, con trazos simples, plana, que no me causara ningún problema llevarla adelante, porque el tiempo con el que siempre conté para hacer la tira fue verdaderamente escaso...

Craso error. El Enca se encarriló solito y rápidamente empezó a tomar volúmen (a mi manera, quizá sin justeza) a cambiar sus líneas (sí, es él quien manda), y en definitiva a hacer y ser lo que se le cantó. El asunto también fue que la idea inicial de hacer una tira a lo Clemente se fue yendo a algo que, desde mi idea y punto de vista, debe leerse de a varias tiras a la vez. Eso tiene un costo: hace que, a veces, encontrarse con sólo una tira no signifique nada.
Si a eso le sumamos que la necesidad de sobrevivir en nuestro bendito país hace que cada vez tengamos menos tiempo para nosotros mismos (léase trabajar mucho, pero mucho más allá de lo recomendable) de a poquito El Enca se fue apagando.
Y así me fui quedando y el 9 de marzo de 2008, justo con la tira 391, la historia quedó congelada, con el Enca vestido de pollera (o algo así) y discutiendo con un extraño dios pastafari (googleen si no saben qué es eso) mientras un pequeño monstruo amarillo llora casi al final del eje zeta de la tira, señora.

Parece que el año y pico de descanso valió la pena. Las cosas, cuando uno menos lo piensa, se encarrilan...
¿Qué tienen que ver Bob Esponja, un colectivo blanco y marrón (los colores de Platense, carajo!) y el desarrollo de sistemas?

Tal vez no sepan que yo vivo de desarrollar software (también soy docente, pero esa es otra historia). Bueno, ahora ya lo saben.
Resulta que apenas arranqué mis cuarenta y un años tomé una de las mejores decisiones de mis últimos tiempos y decidí cambiar de aire en cuestión laboral. Así que primero cambié las bobinas de acero por caños del mismo material (lo que me trasladó hacia otra zona de la Capital, aunque todavía cerca de esa zona que nos empeñamos en llamar el Centro) y, después de un par de meses, dejé de contar toneladas de acero para centrarme en gente que hace algo similar a nuestro amigo Bob (aunque fuera del agua y muy posiblemente no sean cangreburguers). De allí que, en vez de ir hacia el centro de la ciudad (un centro que está al costado, cerca del margen del Río de la Plata) viajando apretado en un subte atiborrado o en un colectivo también lleno, ahora tomo otro colectivo hacia otra zona cercana al río (y también cerca de mi querido Platense) hacia la otra punta de la ciudad, y yendo para Vicente López (un lugar que cada vez me gusta más, en especial desde que voy allí con mi señora y mis hijos más chicos a pasear y remontar barriletes). Resulta que hacia ese lugar, desde donde vivo, me llevan dos líneas de colectivo: una de ellas (la que ahora es blanca y marrón) tuvo la muy buena idea de renovar su flota con unidades mucho más cómodas que las viejas, y entonces el largo viaje de una hora se transformó en un buen taller de escritura y dibujo: un día compré un cuadernito liso de cuarenta y ocho hojas, un lápiz portaminas y una goma de borrar y me puse a "plantar" (entre caminos empedrados, giros y frenadas) las tiras que continúan la historia de mi socio dibujado. Ojo, que la tira ya había vuelto (el primero de julio de este 2009) porque me daba vergüenza haberla dejado congelada por tanto tiempo. Despacito, a un ritmo bajo de una tira por semana, pero resulta que esto de poder ir dibujando "a futuro" en el papel me está gustando, y si bien luego debo rehacer todo íntegramente porque la tira final se hace completamente usando elementos digitales, sin scaners ni nada parecido de por medio, puedo visualizarla mucho mejor que solamente guionándola, evitando el problema de replantear la tira cuando la escena planteada en el guión "no cabe" en el diseño de tira preestablecido, y que quiero mantener.

Se imaginarán lo que queda en el papel: no recomiendo un colectivo para realizar un trabajo fino, pero a mi me sirve y me divierte. No sólo dibujar la tira (también hago a tinta los "rectángulos" que contienen la tira, y para eso me compré una regla flexible): de repente veo a la gente, de ojito, mirando qué cornos estoy haciendo. Cuando son chicos los dejo ver un poco más: me iusiono en pensar que quizás alguno de llos llegue a casa y garrapatee un poco sobre un papel, que dibujar para el tujes no es grave y que si uno quiere expresarse no tiene que quedarse con las ganas (¿alguno sabrá el destino de esa cosa fea que ve en el papel?).

En fin... tenía ganas de festejar de alguna forma la vuelta del Enca, con la tranquilidad de que al menos en papel tengo para nueve meses más (a este ritmo, que seguramente aumentará) y elegí contarles estas cosas y así compartirlas.


Ya que insisten, aquí arriba les dejo una muestra del antes y el después de una tira.